一、艺术简历罗伟， 陕西西安人，中国书画家协会副主席、多家艺术院校兼职教授，《中国书画家》、《中国书画月刊》、《中国民族博览》编委。先后应邀在美国、新加坡、加拿大、日本等国举办个人画展并讲学。近年来创作的《乡韵》系列画作引起了社会各界的极大关注，中央电视台、《人民日报》、《中国艺术报》等多家媒体对其进行了专题报道.出版有《收藏界关注的中国画家—罗伟作品集》，《中国画廊特别推介画家罗伟精品》，《当代国画名家罗伟专辑》等。罗伟提出的主要理论有：“艺术的殿堂永远是圆桌会议”，“艺术的真谛是我本主义，不是别人怎么看待，而是自己如何感动”，“艺术上真正的创新是个性的张扬，以自我为中心，走自己的路子，是个性特质的不断完美，不断进步，不断成熟，变化、创新本来就是必然的事”以及“新艺术三段论：表现自然与自然表现、人生艺术与艺术人生、理论方向与方向理论”等。代表作品 2008《乡村记忆系列》百篇画作受到各届关注与报道。二、作品介绍他第一幅被世人认可的画作是《赶集归来》，用包装纸画的，被美国俄亥俄州艺术学院院长花500美元（那是1983年，在当时这可是个天文数字）买走，现收藏在俄亥俄州艺术馆。画面里，一个身披毛毡，脚蹬草鞋，缠着头巾，嘴里叼着烟袋的农民背着一个木头做的背架——背架里是一台电视机，踩着砾石兴高采烈地回家。画中人物的原型是罗伟的舅舅。那个时候，电视在中国还是个新鲜事物，他们村里有一台。可舅舅家所在的村子比较穷，在山沟里，晚上各家的油灯一灭，一片漆黑。他常常随母亲去舅舅家，很喜欢大山和大山里的人们，他希望他们的生活能好起来。这幅画无疑充满了祈祷、祝福和对美好生活的向往，当然，更重要的是一种乐观的心态与夸张的真实。接下来致力于创作的日子。他将这一时期展现秦岭大山的博大、秀美、雄壮的作品组成《秦岭百般》百篇。以此献给给予他坚实臂膀的父亲。2008年推出代表作品《乡村记忆》百篇。受到新华网专版、人民网专访、《中国艺术报》、《中国艺术报道》等各界关注与报道。他是这样说的：我从乡村走来一直致力于创作乡村题材乡村是我成长的地方也是我艺术创作的源泉秦岭大山生养了我的母亲我幸运经常往来于大山之间感受秦岭的雄奇、博大、俊美秦岭赐给我无数创作灵感我爱大山，我爱母亲歌颂山川，歌颂母亲以此篇献给普天下所有的母亲原她们永远安康！三、各方评价·《乡风秋韵 艺术真我 罗伟书画精品集萃》来源：新华网·《罗伟：艺术的真谛是我本主义》 来源：人民网·《罗伟：艺术就是是圆桌会议》来源：人民网·《得田园而美 融乡情而真》贾德江/文罗伟的绘画实践使我看到了一条由古人在魏晋南北朝埋藏开创的田园山水之路在他的手中得以延续，那种弥足珍贵的田园理想、乡村情怀在他的画中得以充分的体现。他的田园山水稿本取自于他生活的乡间大地，而非前人传承下来的作品。通过居落显出其民风，通过其农具显出其劳动样式，让观者可以感受到这片土地上人们的生活影子，可以嗅到最普通、最淳朴的乡民的生活味道。生在乡间、长在乡间、活跃在乡间的罗伟从小就爱写爱画。他的根就是脚下的土地，情感是直观的。密密匝匝的石桥老树在他腕许多工作舒卷自如，无处不自然，无处不天成。罗伟画风的基调是质朴无华，浑成自然，其画艺的精髓在于骨力强健、气韵生动，那么这不期然地构成了罗伟“得田园而美，融乡情而真”的艺术特质。今天的城市的发展、科学的进步，让画家看到了种种热烈与繁盛，感触到今天的节奏与旋律，于是他画出了心中的境界，让人们在高速度、高节奏、高频率的生存状态中回归乡村田园，得到休闲的时光。人们会追求富有，而是富有的人们，越需要精神的满足。罗伟的画是站在历史发展前沿的思考，因此他的画与时代贴得很近，更为当代人所喜爱。罗伟是一位用作品张扬自己主张的人，他不看别人的眼色行事，也不以别人的步履闯世界，他的唯我独尊的艺术理念一一写在他的作品里。画田园、画乡村，是他童年的趣味，也是他一生不变的钟爱。“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。而今，罗伟正跋涉在这样一条崎岖漫长但却风光绮丽的艺术征途上。可以预见，他的前景不可限量。四、个人语录：1、美是发现的，不是创造的。2、艺术的真谛是“我本主义”。3、艺术的百花园中狗尾巴花不能少。4、“大师”是横空出世，断根绝缘的人。5、梵高不是痛苦而死，而是孤独而死。6、“大师”不可传承，“大家”可以传递。7、良心是做人的基本准则。8、名师不一定出高徒，高手都没有名师，师出自然。9、我的名片只有我的名字，相信自己的名字就是自信。10、艺术上应该实事求是，不要拉大旗、做虎皮，艺术讲个性，不要似谁，不要像谁，不要东拉西扯，罗伟就是罗伟未完待续
